{"id":7166,"date":"2021-07-27T16:21:18","date_gmt":"2021-07-27T14:21:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.absinthemarket.com\/?p=7166"},"modified":"2021-07-28T11:21:45","modified_gmt":"2021-07-28T09:21:45","slug":"absinth-in-der-kunst","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.absinthemarket.com\/de\/absinth-in-der-kunst\/","title":{"rendered":"Absinth in der Kunst – Die \u201eMuse mit den gr\u00fcnen Augen\u201c der gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstler der Belle \u00c9poque"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“chapeau“ woodmart_inline=“no“]Absinth wird ausnahmslos mit den gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstlern der Belle \u00c9poque assoziiert. Ihre Namen sind Verlaine, Rimbaud, Van Gogh, Degas, Gauguin… alle malten und poetisierten diese tanzende \u201eGr\u00fcne Fee<\/a>\u201c, wie Oscar Wilde sie nennen sollte. Ihre Bilder und Verse erz\u00e4hlen die Geschichte der Zeit, als Bistro und Absinth der einzige Ausweg aus einem Leben harter Arbeit waren. Fee. Aber auch Zauberin.[\/vc_column_text][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]Nur wenige Geister haben die Kunst so inspiriert wie diese Muse mit ihren gr\u00fcnen Augen. Und wie h\u00e4tte es zu einer Zeit anders sein k\u00f6nnen, als Absinth den gesamten in Caf\u00e9s konsumierten Alkohol verdr\u00e4ngte und um die Jahrhundertwende 90 % der in Frankreich konsumierten Aperitifs ausmachte<\/a>.<\/p>\n

Man liebt ihn. Man hasst ihn.
\nMan trinkt ihn. Man erbricht ihn.
\nEr stimuliert die Sinne. Er raubt einem den Verstand.<\/p>\n

Degas zeigt die Traurigkeit und Einsamkeit zweier Charaktere, die sich \u00fcber ihr Absinthglas beugen und ausdruckslos starren. Ramon Casa hingegen hielt diese zerzauste und ersch\u00f6pfte W\u00e4scherin in der Galette-M\u00fchle mit einer Zigarre und einem Glas Absinth in seinem Bild fest. D\u00fcster. (Siehe unten)[\/vc_column_text][vc_single_image image=“7177″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]Baudelaire bezeichnete ihn als \u201egr\u00fcn\u00e4ugiges Gift\u201c und \u201ebittere Abgr\u00fcnde\u201c, die \u201edas schreckliche Wunder deines bei\u00dfenden Speichels\u201c nicht wert sind (Le Poison, 1857). Raoul Ponchon \u201eliebt ihn nat\u00fcrlich!\u201cund \u201eWas soll’s, oh, Ausweg der Verfluchten! M\u00f6gest du ein eitles Paradies sein, wenn du meinen Wunsch erf\u00fcllst\u201c. Er, der ihn \u201edas Leben ertragen l\u00e4sst, indem er ihn an den Tod gew\u00f6hnt\u201c (Der Absinth, 1886). Verlaine f\u00fcr seinen Teil fragt sich: \u201eWelcher Idiot hat sie nur zu einer Fee erhoben\u201c.<\/p>\n

Was soll’s. Musset bekr\u00e4ftigt: \u201eIch liebe dich!\u201c\u00bb. \u201eIch liebe deinen starken Duft und deinen dunkelgr\u00fcnen Fluss, der inmitten seines Schattens blutrote Feuer entlang des Glases entfacht.\u201c\u00bb. Er gibt \u201eTrunkenheit und Vergesslichkeit meiner Beschwerden\u201c, erm\u00f6glicht es, \u201edie Schwingen des Engels zu sp\u00fcren, der mich in den Himmel tr\u00e4gt\u201c. (Ode an den Absinth, um 1906). Und Verlaine f\u00fcgte hinzu (Widmungen, 1890): \u201eIch, mein Ruhm ist nur ein bescheidener verg\u00e4nglicher Absinth\u201c.[\/vc_column_text]\n\t\t

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Unsere virtuelle Galerie<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t[vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDer Absinthtrinker\u201c, \u00c9douard Manet (1859)<\/h3>\n

Dieses Gem\u00e4lde gilt als das erste Originalwerk des damals 26-j\u00e4hrigen \u00c9douard Manet. Es zeigt Collardet, einen ber\u00fcchtigten S\u00e4ufer und Lumpensammler, der regelm\u00e4\u00dfig auf der Treppe des Louvre bettelte. Eine Analyse des Gem\u00e4ldes hat gezeigt, dass das Glas Absinth<\/a> eine Erg\u00e4nzung des K\u00fcnstlers ist.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7183″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eIn einem Caf\u00e9 (Der Absinth)\u201c, Edgar Degas (1873)<\/h3>\n

Diese Szene spielt im Caf\u00e9 Nouvelle Ath\u00e8nes, Place Pigalle, einem Sammelpunkt f\u00fcr Impressionisten. Gezeigt werden die Schauspielerin Ellen Andr\u00e9e mit leerem Blick vor einem Glas Absinth und die Malerin und Graveurin Marcellin Desboutin. Die ausgewaschenen Farben Grau, Braun und Schwarz begleiten den traurigen Blick der Frau. Die Gestaltung der Szene unterstreicht die Isolation der Charaktere. Man f\u00fchlt sich betrunken, wenn man diese Szene sieht. Beobachten Sie die Gegenst\u00e4nde auf den Tischen und dann die Tische selbst ohne Beine. Alles scheint in der Luft zu schweben. Und wenn das Auge es nicht sofort wahrnimmt, verliert das Gehirn den Halt, wie in der Schwerelosigkeit. Verwirrend.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7187″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDie Absinthtrinkerin\u201c, F\u00e9licien Rops (1877)<\/h3>\n

Den Mund halb ge\u00f6ffnet, lasziv an eine Wand lehnend, mit tief ausgeschnittenem Kleid: Die Absinthtrinkerin von Rops ist gewiss ein Teil des Nachtlebens. Vielleicht ist sie eine Prostituierte. Als der K\u00fcnstler es auf der Internationalen Ausstellung der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in Belgien pr\u00e4sentierte, provozierte es die Emp\u00f6rung der Kritiker und erfreute es den K\u00fcnstler, der sich selbst dazu begl\u00fcckw\u00fcnschte, \u201edie l\u00e4ndliche Bourgeoisie\u201c so geschockt zu haben. Er bereicherte das kollektive Vorstellungsverm\u00f6gen durch ein bestimmtes Stereotyp der absinthtrinkenden Frau, das andere K\u00fcnstler aufgreifen sollten: allein, provokativ, rebellisch.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7191″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDie Absinthtrinker\u201c, Jean-Fran\u00e7ois Raffa\u00eblli (1881)<\/h3>\n

Weit entfernt vom Herzen der Pariser Boheme malte Raffa\u00eblli diese Absinthtrinker in der Gemeinde Asni\u00e8res-sur-Seine, einer Arbeiterstadt, die mehrere Kilometer vom Zentrum der Hauptstadt entfernt liegt. Es ist unm\u00f6glich, sie mit ihrem Zylinder nicht mit Manets Absinthtrinker in Verbindung zu bringen.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7196″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDer Absinth\u201c, Vincent Van Gogh (1887)<\/h3>\n

Diese Werk zeigt ein Glas verd\u00fcnnten Absinths neben einer Flasche Wasser. Van Gogh war ein leidenschaftlicher Anh\u00e4nger, der von Toulouse-Lautrec und Gauguin mit Absinth vertraut gemacht wurde, bevor er abrupt aufh\u00f6rte. Der K\u00fcnstler verwendete hier die Technik der \u201e\u00d6lmalerei\u201c mit sehr feinen Pinseln, die diesem \u00d6lgem\u00e4lde einen Hauch von Aquarell verleihen.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7200″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDas Nachtcaf\u00e9\u201c, Vincent Van Gogh (1888)<\/h3>\n

Caf\u00e9 de la Gare, Platz Lamartine in Arles, viertel nach zw\u00f6lf mitternachts, wie auf der Uhr hinten im Raum angezeigt. Absinth auf den Tischen, m\u00fcde G\u00e4ste. Einen Monat zuvor schrieb Van Gogh an seinen Bruder Theo: \u201eHeute werde ich wahrscheinlich damit beginnen, das Innere des Caf\u00e9s zu malen, in dem ich abends ein Zimmer mit Gasbeleuchtung habe. Dies ist, was man hier als ein \u201eNachtcaf\u00e9\u201c bezeichnet (sie sind hier ziemlich h\u00e4ufig), das die ganze Nacht ge\u00f6ffnet hat. \u201eNachtwanderer\u201c k\u00f6nnen dort Zuflucht suchen, wenn sie kein Geld f\u00fcr eine Unterkunft haben oder wenn sie zu betrunken sind, um nach Hause zu gehen.\u201c[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7205″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eNachtcaf\u00e9, Arles\u201c, Paul Gauguin (1888)<\/h3>\n

Gauguin traf in Arles auf Van Gogh, welcher seinerseits das \u201eNachtcaf\u00e9\u201c aus einer weiten Perspektive heraus darstellte, w\u00e4hrend Gauguin beschloss, sich auf diese Frau zu konzentrieren, Marie Ginoux, die Besitzerin des Hauses, nachdenklich vor ihrem Absinth. Im Hintergrund betrunkene M\u00e4nner, drei Prostituierte, im Kontrast zu den leuchtenden Farben, die f\u00fcr die Bordelle der Stadt typisch sind.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7208″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eStillleben mit Zwiebeln\u201c, Vincent Van Gogh (1889)<\/h3>\n

Van Gogh hatte gerade die psychiatrische Klinik in Arles verlassen, als er dieses Stillleben kreierte, um sich \u201ewieder an das Malen zu gew\u00f6hnen\u201c, wie er seinem Bruder Theo schrieb. Die inszenierten Objekte weisen darauf hin, dass der K\u00fcnstler die Routine des Alltags wieder aufgenommen hat: ein Teller mit Zwiebeln, eine Tabakpfeife, eine Kaffeemaschine und diese Flasche, zweifellos f\u00fcr Absinth, vielleicht f\u00fcr Wein. Daneben das Buch \u201eJahrbuch der Gesundheit\u201c \u00fcber Ern\u00e4hrung und Hygiene.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7212″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDie Trinker\u201c, Vincent Van Gogh (1890)<\/h3>\n

In diesem Gem\u00e4lde, das von einem Holzschnitt von Honor\u00e9 Daumier inspiriert wurde, zeigt Van Gogh den Alkoholismus, indem er die Wesensz\u00fcge der Figuren karikiert, die die unterschiedlichen Stadien im Leben eines Mannes symbolisieren. Die Leinwand ist von einer gr\u00fcnlichen Palette durchdrungen, wahrscheinlich eine Anspielung auf Absinth.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7215″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201ePortr\u00e4t von Vincent van Gogh\u201c, Henri de Toulouse-Lautrec (1887)<\/h3>\n

Henri de Toulouse-Lautrec hatte Van Gogh w\u00e4hrend des Unterrichts in Fernand Cormons Studio kennengelernt. Es wird sogar gesagt, dass Toulouse-Lautrec und Gauguin, die ihre N\u00e4chte im Caf\u00e9 Le Tambourin verbracht hatten, ihn mit Absinth bekannt machten. Er, der nie aufh\u00f6rte, und sich bei seiner Abreise nach Arles seinen \u201efast Alkoholismus\u201c eingestand. In diesem Werk malte Toulouse-Lautrec seinen Freund mit Pastellkreide auf Karton, nat\u00fcrlich im Tambourin vor einem Glas Absinth.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7219″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eMonsieur Boileau\u201c, Henri de Toulouse-Lautrec (1893)<\/h3>\n

Monsieur Boileau lehnt sich in seinem Stuhl zur\u00fcck und hat den glasigen Blick derer, die zu viel Absinth getrunken haben, dessen Opalfarbe wir anhand des Glases erkennen, das auf dem Tisch steht. Dies ist eines der wenigen Gem\u00e4lde des K\u00fcnstlers, das die Bourgeoisie darstellt, die nichts mehr liebt als die Pariser Boheme der Kabarettt\u00e4nzer und Prostituierten.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7223″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eInnenraum der Galette-M\u00fchle (Der Absinth)\u201c, Ramon Casa (1892)<\/h3>\n

Die Galette-M\u00fchle war ein typischer Ort der Boheme von Montmartre. Der katalanische Maler, der sie zu seiner Lieblingsbar gemacht hatte, ergriff eine W\u00e4scherin, Madeleine Boisguillaime, die am Ende ihres Arbeitstages ein Glas trank. Zerzaust, ersch\u00f6pft ist sie allein, zigarrerauchend vor einem Glas Absinth, eine tugendlose Haltung f\u00fcr eine Frau dieser Zeit. Die Atmosph\u00e4re des Ortes spiegelt sich in der Einrichtung des Lokals wider.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7227″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDie gr\u00fcne Muse\u201c, Albert Maignan (1895)<\/h3>\n

Der Dichter, der sich von seiner \u201eGr\u00fcnen Muse\u201c inspirieren lassen m\u00f6chte, ist voller Panik, als diese mit einem grausamen L\u00e4cheln auf den Lippen seinen Kopf ergreift. Sie ist keine Fee, sondern \u201eder Tod in Form einer tristen verschleierten Figur, so als w\u00fcrde sie ihm von hinten auf den R\u00fccken schlagen und sagen ‚es ist Zeit!’\u201c. Mit seinen verkrampften Fingern scheint der K\u00fcnstler verr\u00fcckt geworden zu sein. Eine Anspielung auf die Absinthsucht.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7230″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201ePij\u00e1k absintu\u201c (The Absinthe Drinker), Viktor Oliva, 1901<\/h3>\n

In den Bars der Boheme von Montmartre entdeckte der tschechische K\u00fcnstler Viktor OIiva Ende des 19. Jahrhunderts den Absinth, bevor er ihn in diesem markanten Werk in Szene setzte, das sein Lieblingscaf\u00e9 Slavia in Prag als Hintergrund verwendet, wo das Werk ausgestellt ist.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7234″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

\u201eDer Absinth\u201c (Der Alkohol, der verr\u00fcckt macht) Philippe Ernest Zacharie (1909)<\/h3>\n

Der franz\u00f6sische Nationalverband gegen Alkoholismus erweiterte seine Medien zur Vermittlung pr\u00e4ventiver Botschaften, von denen einige innovativ waren, insbesondere das Kino. Er beauftragt K\u00fcnstler der damaligen Zeit wie Philippe Zacharie, der dieses Gem\u00e4lde 1909 anfertigte, das vom Verband als Postkarte ver\u00f6ffentlicht wurde. Abgebildet ist ein Mann mit verr\u00fccktem Blick, der eine Flasche Absinth in der einen Hand und einen Revolver in der anderen h\u00e4lt, um seine Frau und sein am Boden liegendes Kind zu t\u00f6ten.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7258″ img_size=“full“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

Albert Anker<\/h3>\n

Der Berner Maler, oft als \u201eNationalmaler\u201c der Schweiz bezeichnet, spezialisierte sich auf volkst\u00fcmliche Darstellungen des l\u00e4ndlichen Lebens in der Schweiz des 19. Jahrhunderts. Absinth nimmt daher ganz selbstverst\u00e4ndlich einen wichtigen Platz in seinem Werk ein.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7237″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7240″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text text_larger=“no“ el_class=“article“ woodmart_inline=“no“]<\/p>\n

Jean B\u00e9raud<\/h3>\n

Jean B\u00e9raud (1849-1935) ist ein Genremaler, der unerm\u00fcdlich die Szenen des Pariser Lebens in Caf\u00e9s wiedergibt, in denen der Absinth immer eine gute Position einnahm.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7244″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][vc_single_image image=“7251″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“7247″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][vc_single_image image=“7254″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ woodmart_inline=“no“ parallax_scroll=“no“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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